影视配乐行业再起争议，OST是门好生意吗？

不仅如此，在国内，大多数商业项目是作品基本成型之后才找到配乐师进行配乐。为《欢乐颂2》定制了14首歌曲的董冬冬曾透露，除了因剧中人物的需要有三首歌是创作于电视剧开拍前，其余的11首均是在电视剧定档后的两个月内。曾为《老炮儿》配乐的音乐制作人窦鹏在此前接受的采访中也曾提到，赵薇找到他为《致青春》作曲的时候，距电影上映仅剩下21天。

不仅仅是音乐人，完美青春OST的创始人刘硕也曾表示，“现在有一些人会对这个行业有一些误会，觉得音乐只是一个物料。其实大部分影视公司都会觉得这是两个部分，实际并不是。介入的越早，越能了解创作人的需求，才能越对地给出旋律和演唱的VOCAL。”

反观国外，情况要好得多。在影视音乐体系成熟的欧美，音乐的重要性甚至并不亚于故事本身。著名的配乐大师Hans zimmer就曾在与诺兰合作《星际穿越》时在开机前就介入了创作，而据报道，光是Hans zimmer的配乐团队就有200余人。

据了解，美国的电影工业发达，制作分工细致，并且设立了“Music supervisor”（音乐统筹）这样既懂电影又懂音乐制作的岗位来与作曲家进行沟通。而作曲家们通常也都签约经纪公司，拥有自己的经纪人。目前，国内还没有这样的合作模式。

工业体系的不完善，也导致了国内影视音乐制作收入分配的不平衡。知名音乐制作人彭飞此前曾透露“国内配乐师的报价上限是100万人民币左右，后续也没有版税收入。在好莱坞如果走工会的话是100万美元起步，如果是请大牌级配乐师通常在300~400万美元，这还不包括后续的版税收入。”

的确，电影配乐的版权收益对于作曲家来说也是重要的收入。在美国和英国，电影原声除了线上流媒体会产生版权收益外，还会另外出版实体唱片——CD或者黑胶。而在我国，OST音乐的线上付费成功案例较少，更不要说出版实体唱片了。

与之形成对比的是，虽然国内影视音乐的盘子并不大，但是培养一个配乐人才的费用却并不低。除了基本的音乐教育费用，还需要多年的工作经验和行业沉淀。

目前，国内做配乐的音乐人大多来自音乐学院作曲系，慢慢才转向做配乐。“一名作曲系的学生需要三五年的时间才能真正入行。”从法国留学回来的任雅静在接受其他媒体采访时说。而由于做影视音乐收入有限，许多年轻人都纷纷跑去电影公司工作。

当下，胡伟立、谭盾、赵季平、捞仔、林海、窦鹏、董冬冬、彭飞……能数的出的影视音乐制作人也寥寥无几。

竞争加剧，行业合作趋向细分

影视圈热钱撤退、内容管制、片酬限制、税务严查……“税务”地震导致了一些影视传媒公司的倒闭，甚至是争抢注销。而横店的景象也是一片惨淡。有媒体爆料，由于政策限制片酬等原因，横店流失剧组高达70%，而且多为大项目。

由于音乐制作的部分介入较晚，今年发行的OST项目的影视大多是去年就已经开拍。所以，OST合作项目会不会因为受到影视寒流的影响而锐减，要看明年的发行情况。

聚焦影视音乐领域，除了上文提到了几家垂直音乐公司，索尼音乐、太合音乐等唱片公司也都有OST业务，唐人影视、自在浩天这样的影视传媒公司布局了影视音乐板块。今年1月，国内首家影视音乐产业联盟筹委会在京成立；8月27日，腾讯音乐娱乐还牵头举办了“先声夺人”影音合作高峰论坛，成立了“影音+”联盟成立。

由此可见，影视音乐已经受到了行业层面的关注与重视，而这条赛道上的竞争也愈发激烈。

具体操作层面，影视音乐服务公司（以下简称OST公司）与影视剧片方的合作模式大概有以下三种：

1.片方出宣传营销费用，影视音乐服务公司负责从企划、制作和电影营销。片方可以使用歌曲，但歌曲版权属于OST公司，公司可以获取歌曲的版权收益。

2.片方负责将制作歌曲和企划营销外包给OST公司，并负责所有费用，歌曲版权归属于片方，版权收入归片方所有。

3.以上是最为基础的两种合作模式，随着影视音乐产业的不断完善，细分出更为复杂的分成模式，譬如片方和OST公司各承担一部分费用，共享版权收益。

需要注意的是，一部电视剧或电影为了争取宣发资源最大化，不少片方会选择与多家OST公司合作，找不同公司制作推广曲。同时，出品、制作、发行、版权、营销等环节也开始逐渐细分。

以奔跑怪物为例，其最近负责音乐营销的电影《无名之辈》和《天气预暴》，发行方却是完美青春；还有一些奔跑怪物负责企划营销的网剧音乐，音乐的制作方则是快男于湉成立的梦织音。这种交叉合作的情况，在业内也变得越来越普遍。

随着我国知识产权相关法律的完善与重视，版权在音乐市场的占比越来越重，，为音乐付费将逐渐成为常态，影视音乐的产出也有望获得长尾收益。例如由奔跑怪物负责营销的项目《武动乾坤OST原声碟》，目前在QQ音乐已经售出57W首，根据粗略估算收益大概在100W左右。而在QQ音乐上付费购买量最多的OST专辑是知名韩剧《鬼怪》的OST，至今已经售出1347W余首。

虽然依托于影视行业，但相信在未来，随着整个市场环境的繁荣，影视与音乐的占比将会愈加平衡，相辅相成。而受众品味的提升和观影习惯的形成，大众对于影视音乐的要求也会越来越高，也将有效改善影视音乐的模式化问题。

我们有理由相信，一首好的影视音乐不仅具有营销价值，也能独立于影视剧存在，具备长久的生命力和艺术价值。

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（编辑：常州站长网）

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